Visioni d’autore e incontri con gli artisti, un contest teatrale, un laboratorio di drammaturgia ed una lezione spettacolo, tra giochi metateatrali, storie di sport e di scienza e mondi capovolti, per la Stagione di Teatro Ragazzi 2025-2026 organizzata dal CeDAC / Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna ad Alghero, con il contributo dell’Assessorato alla Cultura, Innovazione e Conoscenza del Comune di Alghero ed il sostegno della Fondazione Alghero, e con il patrocinio ed il sostegno della Regione Autonoma della Sardegna e del MiC / Ministero della Cultura, ed il contributo della Fondazione di Sardegna.
«Abbiamo costruito con CeDAC una proposta di eventi e di attività culturali il più possibile vicina alle tematiche, alle modalità e alle esigenze delle nuove generazioni, – afferma l’Assessora alla Cultura, Innovazione e Conoscenza Raffaella Sanna – per le quali la cultura ed il teatro sono nutrimento e cura, sono investimento per il futuro. Questa offerta è un piccolo grande inizio che si affianca al prezioso lavoro svolto quotidianamente dalle scuole, dalle famiglie e da tutti i soggetti del territorio impegnati a costituire davvero una comunità educante».
Un ricco cartellone che comprende spettacoli rivolti alle diverse fasce d’età e la partecipazione al T-Challenge, originale contest firmato CeDAC Sardegna che coinvolge gli istituti superiori dell’Isola, ma anche il laboratorio “Un giorno con Arpagone”, per uno studio su “L’Avaro” di Molière e per_FORMARE, una lezione-spettacolo tenuta dall’étoile Carola Puddu con la partecipazione di Alessio Di Traglia: un pomeriggio in compagnia della giovane danzatrice sarda, nota al grande pubblico grazie alla trasmissione “Amici di Maria De Filippi” e formatasi all’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, con cui ha partecipato a tournées internazionali, ottenendo il primo ruolo da solista a diciassette anni in “Spring and Fall” di John Neumeier, per poi trasferirsi in Canada, dove ha collaborato con il coreografo Roman Oller, e si è confrontata con altri stili, come il contemporaneo ed il Gaga Movement, tra racconti di vita ed arte e celebri assoli e pas de deux. Tra i protagonisti, lo scrittore Matteo Porru (Premio Campiello Giovani 2019) con il suo spettacolo “Chiuso per Festa” in cui esplora i territori dell’immaginazione in un carosello di personaggi e trame, ed un laboratorio con gli studenti e le studentesse delle scuole secondarie di primo e secondo grado.
In scena – oltre a “Chiuso per Festa” di e con Matteo Porru – anche “Liberatutti” (ScenaMadre – SCARTI), con Simone Benelli, Francesco Fontana, Damiano Grondona, Chiara Leugio e Sofia Pagan, con drammaturgia e regia di Marta Abate e Michelangelo Frola, per una riflessione su sport e società (per le scuole secondarie di primo e secondo grado), e per i più piccoli “Soqquadro” (Teatro del Piccione) con Danila Barone e Dario Garofalo e Paolo Piano, per la regia di Danila Barone e Dario Garofalo, su un viaggio fantastico in un mondo alla rovescia, alla scoperta delle meraviglie del mondo e “Tutto Cambia / Il bruco e la farfalla e altri racconti” (Teatro Gioco Vita), con Deniz Azhar Azari e la voce (fuori campo) di Valeria Sacco, tra giochi di ombre a cura di Marco Ferro e Nicoletta Garioni, con drammaturgia e regia di Marco Ferro, per scoprire le “magiche” metamorfosi della natura, dal seme che diventa albero al bruco che si trasforma in farfalla, fino alla fanciulla che si muta, grazie all’immaginazione, in una foresta.
IL PROGRAMMA
Sbarca ad Alghero il T-Challenge, il contest teatrale promosso dal CeDAC Sardegna con il coinvolgimento di studenti e studentesse degli istituti superiori, che attraverso un ciclo di incontri e di prove da ottobre a maggio si cimenteranno con la mise en scène di un’opera scelta tra i capolavori dei grandi drammaturghi e commediografi del passato ed i testi contemporanei – eventualmente anche con un copione originale – sotto la guida di affermati registi, per poi presentarla davanti al pubblico ed a una giuria di esperti (ma è prevista anche una giuria popolare). Un viaggio “dietro le quinte” in cui studenti e studentesse diventano protagonisti, in qualità di autori e tecnici, per affrontare lo studio della trama e dei personaggi e l’impegno di un allestimento, fino alla realizzazione di uno spettacolo, in gara con allieve ed allievi degli altri istituti.
Focus sulla danza classica e contemporanea, con “per_FORMARE” a cura del Balletto di Roma: sabato 8 novembre l’étoile Carola Puddu (si) racconta in un incontro rivolto a giovani ballerini ed appassionati, in una lezione-spettacolo con la partecipazione di Alessio Di Traglia, alternando teoria e pratica, con l’esecuzione di virtuosistici assoli e pas de deux.
Riflettori puntati sulla giovane artista isolana, per una storia fatta di talento e passione, dedizione e impegno, dai primi studi con Anna Kukurba, alla frequentazione dell’École de Danse de l’Opéra National de Paris, le prime esibizioni su un palcoscenico e le varie tournées, il fascino delle coreografie di Léo Staats, Maurice Béjart, di William Forsythe, George Balanchine, Marius Petipa, Jiří Kylián e John Neumeier. Il suo debutto da solista in “Spring and Fall” di Neumeier e le prospettive di una brillante carriera, sospesa per un infortunio, per poi ripartire dal Canada, con “Paquita” di Marius Petipa e “Romeo e Giulietta” di Ramon Oller al Betty Oliphant Theater della Canada’s National Ballet School, l’interesse per nuove tecniche e stili come il contemporaneo ed il Gaga Movement, fino all’esperienza – ed il successo – sulla ribalta di “Amici di Maria De Filippi”. Infine la collaborazione con il Balletto di Roma, per cui ha danzato in “Première” di Andrea Costanzo Martini, “Giulietta e Romeo” di Fabrizio Monteverde (nel ruolo di Giulietta), “Lo Schiaccianoci” di Massimiliano Volpini (Fata Confetto) e “Il Lago dei Cigni, ovvero il Canto” di Monteverde (Cigno Nero). Ha inoltre danzato in “Astor / Un secolo di Tango” di Valerio Longo e “Renaissance”, ha calcato le scene al Teatro Lirico di Cagliari e all’Arena di Verona. Testimonial per NID Platform 2022, Carola Puddu dialoga con il pubblico e si esibisce con Alessio Di Traglia (formatosi all’English National Ballet School – direzione artistica Tamara Rojo, all’attivo un’intensa carriera oltre Manica, attualmente solista del Balletto di Roma) con preziosi assoli e pas de deux da da “Giselle” e “Carmen” e da “Calero” di Valerio Longo.
S’intitola “Un giorno con Arpagone / Dalla platea alla scena” il laboratorio di drammaturgia condotto da Michele Santeramo – affermato autore teatrale, vincitore di prestigiosi premi e riconoscimenti, cofondatore del Teatro Minimo con Michele Sinisi, all’attivo collaborazioni con il Teatro Nazionale della Toscana, il Piccolo Teatro di Milano, il Teatro di Roma e il Teatro Bellini di Napoli – in programma martedì 11 novembre ad Alghero. “Un giorno con Arpagone” – liberamente ispirato a “L’Avaro” di Molière – il progetto è incentrato sull’inquietante personaggio, incarnazione dell’avidità, che «viene a incontrare il pubblico per dimostrare di essere profondamente cambiato – spiega Michele Santeramo – non è più Avaro, adesso commercia in vite umane, compra bambini disperati, destinati a fame e sofferenza, li vende a coppie facoltose che hanno desiderio di un figlio. Così ci guadagna. Lo fa leggermente, allegramente. Come dice lui: fa buone azioni». Una commedia nera, pensata per una piccolo “comunità” di attori ed autori, che si confrontano con la scrittura di un testo pensato per la scena: un percorso che inizia e termina nell’arco di una giornata e culmina in una restituzione al pubblico in forma di lettura o mise en espace.
Nel cartellone della Stagione di Teatro Ragazzi 2025-2026 al Teatro Civico “Gavì Ballero” di Alghero, – mercoledì 28 gennaio – “Chiuso per Festa”, di e con Matteo Porru, con la consulenza artistica di Marleen Scholten (produzione 369gradi), per un ideale viaggio nella mente di uno scrittore, «in un carosello ininterrotto di personaggi e di storie, fra il carnevalesco e il drammatico», nella terra di nessuno in attesa di un’ispirazione… tra sogni e vaghe fantasticherie. Matteo Porru, (classe 2001), dopo gli esordi con “The mission” e “Quando sarai grande”, pubblica “Talismani” (Premio Campiello Giovani 2019), seguito dal romanzo “Madre Ombra” (Premio Zingarelli – finalista al Premio Cambosu e al Premio Alziator), poi “Il dolore crea l’inverno” (finalista al Premio Fiesole, vincitore del Premio Libri a 180 gradi e, in Francia, del Grand Prix du Livre e del Prix Une terre, Un ailleurs). Nel 2024 esordisce come drammaturgo con “Cobalto” e nel 2025 esce il suo nuovo romanzo, “Il volo sopra l’oceano”; autore di racconti, articoli e saggi, per la Rai, conduce “Itaca – Un mare di storie” insieme a Enrico Galiano.
Oltre allo spettacolo, ad Alghero lo scrittore tiene anche un laboratorio (per studenti e studentesse delle scuole secondarie di primo e secondo grado).
Una riflessione sulle regole ed i principi dello sport – sabato 7 marzo – con “Liberatutti” (spettacolo Finalista FIT International Festival, In-Box Verde e InTransito 2023), con drammaturgia e regia di Marta Abate e Michelangelo Frola, nell’interpretazione di Simone Benelli, Francesco Fontana, Damiano Grondona, Chiara Leugio e Sofia Pagano (produzione ScenaMadre, co-produzione con SCARTI). Una pièce che affronta – con ironia – lo spirito agonistico e la tensione verso la vittoria, in gara ma anche nella vita, tra chiacchiere da spogliatoio, films e telecronache, in una corsa verso il successo per cui «bisogna sempre dare il massimo, non si può mai perdere né restare indietro né commettere errori». “Liberatutti” insegna a prendere le distanze da questi meccanismi, per ritrovare il gusto del gioco e magari per la bellezza di un gesto o di una performance, in armonia con il proprio ritmo interiore, concedendosi di sbagliare – per imparare – senza la frenesia per la vittoria.
Sguardi sul mondo da prospettive inedite, per lasciarsi sorprendere – sabato 21 marzo – con “Soqquadro” di e con Danila Barone, Dario Garofalo e Paolo Piano (spettacolo vincitore del FIT di Lugano 2024 – menzione speciale Eolo Awards 2025), per la regia di Danila Barone e Dario Garofalo (produzione Teatro del Piccione). Fin nel titolo – «una parola speciale, che indica letteralmente uno sconvolgimento, un rivolgimento… un capovolgimento», “Soqquadro” riflette una condizione della più tenera infanzia, «alla scoperta caotica delle sconvolgenti meraviglie del mondo». Un racconto immaginifico e poetico in cui Alba e Aldo, «due anime semplici, due persone ordinate» si ritrovano d’improvviso dentro una pozzanghera in un giorno di pioggia. In quello specchio d’acqua si cela l’ingresso ad una realtà sottosopra, e i due protagonisti scoprono un’atmosfera surreale e fantastica, vibrante di emozioni (quasi) dimenticate: «con la levità del gioco, la vita gli apparirà di nuovo sorprendente, libera dai binari certi e rugginosi», ricca di suspense e aspettative, piena di poesia.
Il fascino delle metamorfosi – venerdì 24 aprile – con “Tutto Cambia / Il bruco e la farfalla e altri racconti” con Deniz Azhar Azari e la voce (fuori campo) di Valeria Sacco, ideazione dei giochi di luci ed ombre di Marco Ferro e Nicoletta Garioni, con musiche di Paolo Codognola, costumi di Tania Fedeli, disegno luci di Anna Adorno, per un percorso tra scienza e immaginazione, con drammaturgia e regia di Marco Ferro (produzione Teatro Gioco Vita). “Tutto Cambia” trae spunto dai miti antichi e dalle moderne conoscenze sulla flora e sulla fauna e suoi mutamenti del cosmo per ricostruire tra trasformazione del bruco in farfalla e del seme in un albero ma anche svelare che grazie alla fantasia una giovane donna possa assumere – idealmente – le sembianze di una foresta. Una pièce che affronta «il tema del cambiamento – così presente nella vita quotidiana del bambino – e affronta con delicatezza quel naturale sentimento di paura davanti all’ignoto, mostrando come ogni “metamorfosi” porti con sé una nuova, grande, opportunità».
