Il gioco delle passioni, tra le intermittenze del cuore e la ricerca della felicità, ma anche il fuoco dell’ambizione e il miraggio del successo, per un viaggio tra le emozioni con la Stagione di Prosa & Circo Contemporaneo 2026-2027 al Teatro Comunale di Dorgali organizzata dal CeDAC / Circuito Multidisciplinare dello Spettacolo dal Vivo in Sardegna, con la direzione artistica di Valeria Ciabattoni e con il patrocinio ed il sostegno del MiC / Ministero della Cultura, della Regione Autonoma della Sardegna e del Comune di Dorgali e con il contributo della Fondazione di Sardegna.
«Parte a breve la terza stagione teatrale a Dorgali – ricorda la sindaca Angela Testone –. Sono particolarmente soddisfatta della collaborazione col CeDAC e della risposta dei cittadini. Sia per il teatro per i bambini e ragazzi, sia per le rappresentazioni rivolte agli adulti, l’interesse del pubblico è stato costante e ci incoraggia a proseguire con un’offerta culturale varia e di buona qualità. Quest’anno ci sarà un accento particolare sulla commedia, sia nella forma classica che in alcune rivisitazioni contemporanee. Ci aspettiamo una bella risposta di pubblico».
Sette titoli in cartellone da novembre ad aprile, tra brillanti commedie ed una “Operaccia Satirica”, un monologo “shakespeariano” ed un’incursione nel nouveau cirque, con protagonisti come Paolo Rossi in scena con Caterina Gabanella ed i musicanti Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciari in “Onora i padri e paga la psicologa” su un comico in terapia che indaga nei lati oscuri e rende omaggio ai maestri; Max Pisu con Roberta Petrozzi, e con Matteo Pisu e Valeria Lo Verso, in “Sinceramente Bugiardi” di Alan Ayckbourn, esilarante commedia degli equivoci, in cui una moderna eroina cerca di districarsi tra antiche e nuove liaisons; ed Enzo Decaro, che firma drammaturgia e regia de “L’Avaro Immaginario / In Viaggio verso Molière, da Napoli a Parigi” su una famiglia di comici partenopei alle prese con i capolavori del grande commediografo francese, nell’Europa del Seicento.
Inaugurazione all’insegna del nouveau cirque, con il divertente “Sconcerto d’Amore”, ovvero “Le acrobazie musicali di una coppia in disaccordo” della Compagnia Nando e Maila, tra gli spettacolari numeri di un coppia di acrobati, clowns e musicisti, per un pubblico di tutte le età; e una riflessione sulla dinamica delle relazioni con “Contratto / Dialogo per un Rapporto di Coppia” di e con Alice Bertini, in scena con Federico Gatti, in una commedia surreale dove una donna e un uomo si incontrano «per la prima volta e per sempre» per stabilire le regole della loro futura unione, fondata non sulla passione ma sulla ragione, in cui tutto è pianificato, perfino il desiderio di maternità.
S’intitola “Il Sognatore Errante / To Beat or Not to Beat?” lo spettacolo di e con Silvano Vargiu, incentrato sul dilemma di un attore, la cui ambizione di realizzare un teatro d’arte si scontra con le dure leggi del mercato, nel dubbio se sia preferibile un nobile fallimento o un facile trionfo commerciale, in un intrigante gioco metateatrale fra Shakespeare, Cervantes e Voltaire; in cartellone anche un’inedita versione al femminile de “Il Borghese Gentiluomo” di Molière firmata da Lorenzo De Iacovo (Crack24), con Alessandro Cassutti, Agnese Mercati, Federico Palumeri, Stefano Paradisi ed Elia Tapognani, dove la protagonista, Jourdain, è una donna sulla trentina, «intrappolata nella sua incessante scalata verso il successo» per cui trascura gli affetti e dimentica chi le sta vicino, concentrata unicamente sulla propria immagine e sul miraggio di conquistare la stima di Dorimene, «la donna più bella e nobile del mondo».
La nuova Stagione di Prosa & Circo Contemporaneo a Dorgali privilegia la chiave dell’ironia e della leggerezza per affrontare temi universali come l’amore, nelle sue diverse sfaccettature e declinazioni, dal delizioso “Sconcerto d’Amore” di e con Ferdinando D’Andria e Maila Sparapani, a “Sinceramente Bugiardi” di Alan Ayckbourn e “Contratto / Dialogo per un Rapporto di Coppia” di Alice Bertini, ma anche le aspirazioni personali e professionali, con la storia di un attore donchisciottesco e “sfortunato” ne “Il Sognatore Errante” di e con Silvano Vargiu e le peripezie di una compagnia di artisti viaggianti ne “L’Avaro Immaginario” di e con Enzo Decaro, dove il capocomico spera di conquistare Parigi e incontrare il grande Molière, fino a “Il Borghese Gentiluomo”, in una rilettura in chiave contemporanea dove la protagonista, Jourdain, è una donna determinata e ambiziosa, in «una società ossessionata dalla performance». Spazio alla satira pungente di un istrionico Paolo Rossi, che in “Onora i padri e paga la psicologa”, la sua nuova “Operaccia Satirica” attinge al suo vasto repertorio e reinventa il passato, per ragionare sul presente e sul futuro: «Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo», sostiene l’artista, che propone uno speciale antidoto al senso di disorientamento contemporaneo, attraverso il teatro, che compie una trasfigurazione simbolica della realtà.
Una programmazione interessante e variegata, pensata per gli amanti della prosa e dei classici e per un pubblico attento e curioso delle novità, con artisti di punta della scena italiana accanto ai migliori talenti dell’Isola, tra preziosi spunti di riflessione sulla realtà e sulla fragilità e le debolezze umane, sui sogni e i desideri, come sui capricci del cuore e sulle tempeste della vita.
IL CARTELLONE
Il fascino del nouveau cirque – martedì 10 novembre alle 20.30 – con “Sconcerto d’Amore”, ovvero “Le acrobazie musicali di una coppia in disaccordo” di e con Ferdinando D’Andria e Maila Sparapani, con la collaborazione artistica di Marta Dalla Via e Carlo Boso, disegno luci e audio a cura di Federico Cibin, scenografie di Ferdinando D’Andria e Studio Sossai e messa in scena di Luca Domenicali (produzione Compagnia Nando e Maila ETS). Una pièce originale e divertente sui capricci del cuore e sulle (dis)avventure sentimentali di due personaggi, in bilico tra amore e disamore, tra fughe e inseguimenti, numeri acrobatici, giocoleria e canzoni, nel tentativo di ritrovare la perduta armonia. “Sconcerto d’Amore” mette in scena una “crisi” che rompe l’idillio, nel tentativo di sconfiggere la noia della routine, tra giochi di seduzione, sguardi “assassini”, frecce di Cupido e mele fatali. Una inedita «commedia all’italiana, dove si passa dal rock alla musica pop suonata a testa in giù dai tessuti aerei, fino a toccare arie d’opera e musica classica», e la coppia sembra potersi trasformarsi in un triangolo, con il coinvolgimento di un ignaro spettatore, in un comico crescendo tra colpi di scena e gags, per arrivare all’atteso lieto fine. La Compagnia Nando e Maila, fondata nel 1997, propone spettacoli adatti a un pubblico di tutte le età, in cui si fondono teatro e danza, musica e arti circensi: Ferdinando D’Andria e Maila Sparapani (in coppia nella vita come sul palcoscenico), tra i pionieri del nouveau cirque in Italia, con le loro produzioni come “Kalinka” (2004), “Sconcerto d’Amore” (2010), “Cabaret Circense” (2018) e “Sonata per Tubi” (2019) sono spesso ospiti di rassegne teatrali e festivals nazionali e internazionali. Al Premio Internazionale Città di Gerace 2026, hanno ricevuto il Premio alla Carriera «per l’originalità della ricerca artistica, la qualità delle produzioni e il prezioso contributo offerto, nel corso degli anni, allo sviluppo dello spettacolo di strada e del circo contemporaneo».
Un ritratto d’artista, tra nobili aspirazioni e dura realtà – sabato 12 dicembre alle 20.30 – con “Il Sognatore Errante / To Beat or Not to Beat?”, uno spettacolo scritto, diretto e interpretato da Silvano Vargiu, con disegno luci di Tony Grandi e collaborazione tecnica di Francesca Nieddu per una riflessione sul mestiere dell’attore (produzione Cantieri d’Arte / Teatro della Chimera). Le (dis)avventure de “Il Sognatore Errante” offrono lo spunto per un ragionamento sul ruolo del teatro nella società contemporanea, come sull’eterno dilemma tra etica ed estetica: il protagonista è «un attore eccentrico, idealista e tenace, un outsider del panorama culturale nostrano che cerca caparbiamente di resistere alle difficoltà del proprio lavoro, barcamenandosi tra mille ostacoli». Un (anti)eroe moderno, un artista coerente che non rinuncia ai propri principi, affrontando a testa alta i fallimenti pur di non sottomettersi alle regole del mercato, e continua sulla sua strada, animato dal sacro fuoco della passione e incurante delle critiche e dei suggerimenti altrui. Un autentico “sognatore”, costretto però a fare i conti con sé stesso dopo «un ennesimo e campale flop di un suo spettacolo»: dopo anni di impegno, studio e fatica, superate le difficoltà determinate dalle ben note e sfortunate congiunture storiche, come la crisi economica, la recente pandemia e l’aumento dei prezzi in seguito alle guerre, l’attore si trova ad affrontare uno dei momenti peggiori della sua carriera e quindi a porsi delle «domande cruciali sul proprio futuro». Ne “Il Sognatore Errante”, fin dal sottotitolo, con un interrogativo che rimanda al celebre monologo di Amleto, in un raffinato meccanismo metateatrale, non mancano i riferimenti ai capolavori di William Shakespeare, oltre che alla figura di Don Chisciotte della Mancia, il cavaliere errante nato dalla fantasia di Miguel de Cervantes e al Candide di Voltaire, simbolo di un inguaribile ottimismo, personaggi emblematici della cultura occidentale in cui si rispecchia l’attore, nel suo metafisico viaggio tra sogni di gloria e disincanto, ironia e poesia.
Un intrigante gioco meteateatrale – giovedì 14 gennaio alle 20.30 – con “Onora i padri e paga la psicologa / una nuova operaccia satirica” di e con Paolo Rossi e con Caterina Gabanella e i musicanti Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciari (produzione Agidi Srl) in cui, in un intrecciarsi di vita e arte, un comico in terapia rivela frammenti di un vissuto, reale e immaginario, confessa fragilità e debolezze e rende omaggio ai maestri. “Onora i padri e paga la psicologa” è uno spettacolo originale e coinvolgente, “senza rete”, in cui il pubblico diventa testimone e complice di un percorso surreale nei labirinti della mente. «Chi è capace di narrare storie ha il potere di governare il mondo, che sia una nazione, un condominio, una famiglia o una coppia» – afferma Paolo Rossi – che interpreta se stesso, o una proiezione di sé, “improvvisando” o reinventando il passato, per orientarsi nel presente in un mondo dove, perduti i punti di riferimento, tutto sembra governato dal caos. «Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni» – spiega l’artista friulano, milanese d’adozione – come «la lettura dei grandi classici letterari che vengono trasformati in buffe composizioni, episodi “rubati” dalla vita vissuta e dal mio personale repertorio poi rielaborati e trasformati in poesie comiche che, grazie all’accompagnamento musicale, si tramutano in una canzonaccia popolare». E conclude: «Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo. Ad ogni modo si ride. Tanto».
Un tuffo nelle atmosfere della Swinging London – martedì 23 febbraio alle 20.30 – con “Sinceramente Bugiardi” di Alan Ayckbourn, nella traduzione di Luigi Lunari, con Max Pisu accanto a Matteo Pisu e Valeria Lo Verso, e con la partecipazione di Roberta Petrozzi, con i costumi di Laura Liguori, collaborazione alle scene di Lucio Diana, per la regia di Marco Rampoldi (coproduzione Manifatture Teatrali Milanesi e Rara Produzioni, in accordo con Arcadia & Ricono Ltd). Una moderna commedia degli equivoci, incentrata su una giovane coppia che vive un tenero idillio, fatto di piccole schermaglie e troppi segreti, tra cui le interferenze di un antico amante, non rassegnato a farsi da parte: tra una proposta di matrimonio e qualche sintomo di gelosia, i due innamorati iniziano a progettare il loro futuro insieme. Nell’Inghilterra dei Beatles e dei Rolling Stones, si innesca una rivoluzione culturale e dei costumi, insieme all’emancipazione femminile, unita a una nuova consapevolezza e a un desiderio di libertà. Nel tentativo di mettere fine, una volta per tutte alla relazione con l’uomo sposato e più grande di lei che continua a telefonarle, la protagonista decide di incontrarlo per chiarire la situazione una volta per tutte, ma al fidanzato racconta invece che andrà a far visita ai suoi genitori. In casa dell’ex amante, la giovane donna trova oltre alla di lui moglie, intenta ai preparativi per il pranzo, anche il fidanzato, deciso a presentarsi ai futuri “suoceri”; inizia così il gioco degli equivoci, con la protagonista che cerca comunque di conservare il segreto sulla relazione con il padrone di casa, il quale a sua volta lancia allusioni maliziose mentre la moglie ignara prova a sostenere le ragioni del giovane visitatore presso il consorte. Una giostra vorticosa dei sentimenti, tra amori e tradimenti, inganni e bugie, in cui ogni parola cela un’insidia o un indizio pericoloso… con un finale tutto da scoprire.
Una riflessione sui desideri e le aspettative di una vita a due – venerdì 12 marzo alle 20.30 – con “Contratto / Dialogo per un Rapporto di Coppia” di Alice Bertini, anche protagonista sulla scena insieme con Federico Gatti, con disegno luci di Marco D’Amelio, costumi di Nunzia Russo e scene di Samuele Sabbatini, movimento scenico a cura di Alberto Bellandi, regia di Eduardo Rinaldi e Federico Gatti (Compagnia Poveri Comuni Mortali – produzione Società per Attori). Una pièce originale che analizza, attraverso le esigenze dei due protagonisti, la paura della solitudine e la necessità di uniformarsi alle regole e ai modelli imposti dall’esterno, come il miraggio di un matrimonio ideale, per costruire le basi di una convivenza partendo dalla fine, ovvero «dalla profonda crisi dei rapporti d’amore, apparentemente condannati a cedere il passo ad una società che fonda i suoi principi sulla paura, compresa quella di amare». In “Contratto” una donna e un uomo s’incontrano «per la prima volta e per sempre» e seduti davanti a un tavolino in un caffè cercano di prevedere e prevenire tutte le questioni fondamentali e i possibili dilemmi, per scongiurare incomprensioni e equivoci, stabilendo fin da principio i termini chiari di un futuro legame costruito non sulla passione ma sulla razionalità. «Solo che anche nelle famiglie meglio pianificate, i piani studiati nei minimi dettagli possono essere stravolti dall’imprevedibile» – avverte l’autrice – che sceglie il classico «binomio Uomo-Donna» come modello universale (e intercambiabile) di coppia, attraverso cui affrontare un altro tema, legato all’idea tradizionale di famiglia, ma oggi più che mai attuale, nella lotta tra l’orologio biologico e l’affermazione professionale. “Contratto” parla infatti anche di “fertilità”: «come viene vissuta oggi, come possa diventare un’ossessione e come venga percepita socialmente come elemento fondamentale per “completare la coppia” e garantire la felicità».
Una inedita rilettura al femminile di un capolavoro di Molière – sabato 20 marzo alle 20.30 – con “Il Borghese Gentiluomo”, uno spettacolo di CRACK24, con Alessandro Cassutti, Agnese Mercati, Federico Palumeri, Stefano Paradisi e Elia Tapognani, scene di Marina Conti, costumi di Agostino Porchietto, disegno luci di Giulia Zenaro, musiche e sound design di Elio D’Alessandro, adattamento e regia di Lorenzo De Iacovo (produzione A.M.A.Factory). La pièce è incentrata su Jourdain, «una donna sulla trentina, intrappolata nella sua incessante scalata verso il successo: ogni giorno è una frenetica corsa all’automiglioramento, tra lezioni di canto, danza e filosofia». Nel tentativo di realizzare le proprie aspirazioni, la protagonista dimentica chi le sta accanto e sacrifica la propria e altrui felicità pur di conquistare l’agognata affermazione in società, che resta però un miraggio, finché il ricco Dorante non le propone di invitare a cena Dorimene, «la donna più bella e nobile del mondo». Così per Jourdain diventa fondamentale mostrarsi all’altezza dell’illustre ospite, nella convinzione di «poter finalmente sedurre il “Successo” stesso» e ottenere finalmente la giusta considerazione per i suoi talenti e le sue capacità.
Ne “Il Borghese Gentiluomo”, Molière metteva in ridicolo il desiderio del protagonista di essere accolto dall’aristocrazia, e insieme il valore delle arti e della cultura come simboli e strumenti di ascesa sociale, mentre nella versione di Lorenzo De Iacovo, Jourdain appare come una «donna imprigionata in una società tutta maschile», e la sua «incapacità di vedere la realtà circostante» diventa «il sintomo di un grande, irrefrenabile sogno che la protagonista porta nel cuore», in realtà frutto, o meglio «prodotto tossico dell’iperstimolazione capitalistica».
Un omaggio al genio di Molière e alla tradizione del teatro napoletano – venerdì 16 aprile alle 20.30 – con “L’Avaro Immaginario / In Viaggio verso Molière, da Napoli a Parigi”, uno spettacolo di e con Enzo Decaro, in scena con Luigi Bignone, Angela De Matteo, Roberto Fiorentino, Massimo Pagano, Fabiana Russo e Ingrid Sansone, con musiche di Nino Rota (da “Le Molière Immaginarie”), scenografia di Luigi Ferrigno, costumi di Ilaria Carannante e disegno luci di Luigi Della Monica, per la regia di Enzo Decaro (produzione I Due della Città del Sole). Una pièce originale per un affascinante gioco metateatrale: “L’Avaro Immaginario” narra le peripezie di una compagnia di comici viaggianti, quella dei Fratelli dè Bruno da Nola, discendenti del filosofo Giordano Bruno, in fuga dalla peste con destinazione la capitale francese, dove il capocomico Oreste Bruno spera di incontrare il grande commediografo, le cui opere fanno ormai parte del suo repertorio, specialmente “L’Avaro” e “Il Malato Immaginario”. Un racconto per quadri – con un prologo e un epilogo – sulle (dis)avventure della compagnia, sullo sfondo dell’Europa del Seicento, tra guerre ed epidemie: «Il progetto nasce soprattutto da una curiosità ‘artistica’, originata dalla costatazione che, a un certo punto della loro carriera, i De Filippo (Peppino e Luigi in particolare) hanno sentito l’esigenza di confrontarsi con il teatro di Molière», rivela Enzo Decaro, attore e comico, all’attivo una lunga carriera, dal trio La Smorfia con Massimo Troisi e Lello Arena, a films e serie tv, da “Prima che sia troppo presto” a “E’ stata la mano di Dio”, da “Una donna per amico” a “Il caso Enzo Tortora” e “Fragili”. Ne “L’Avaro Immaginario”, in un raffinato gioco di specchi tra vita e arte, fantasia e realtà, dove la vivace temperie culturale partenopea si confronta con la Francia del Re Sole, Enzo Decaro attinge a sua volta ai due capolavori di Molière, “cavalli di battaglia” riproposti con gli opportuni adattamenti e con varia fortuna nelle recite dei comici viaggianti, durante le soste nelle città lungo l’itinerario che li condurrà a Parigi.
