Cinema, sperimentazione, ricerca, poesia, incontri e momenti di confronto tra professionisti del settore sulle sfide e le prospettive del cinema indipendente e di ricerca con il Forum FuoriNorma. Il “V-Art Festival Internazionale Immagine d’Autore” sotto la direzione artistica dal regista Giovanni Coda, ideatore e anima del progetto, ritorna a Quartu Sant’Elena nella trentunesima edizione dal titolo “Un nuovo inizio” e inaugura una nuova fase della sua ricchissima storia. Dal 20 al 28 novembre si articolerà tra The Social Gallery, l’Ex Convento dei Cappuccini e la Spazio Michelangelo Pira, attraverso un percorso di sintesi e rilettura della vastissima programmazione che, nel corso di tre decenni, ha accompagnato un pubblico sempre presente, partecipe e affezionato. Una storia singolare nel panorama dei festival cinematografici dell’isola, costruita senza rinunciare alla propria vocazione sperimentale, alla contaminazione dei linguaggi e a una visione militante dell’arte e della cultura. “Il V-Art oggi riparte con la stessa passione degli esordi e con un patrimonio di esperienze, relazioni e visioni che diventa materia viva per immaginare il futuro. Un viaggio che ricomincia, per tutto il tempo che ci sarà concesso. Idealmente infinito, perché la passione, la curiosità e l’impegno culturale non conoscono scadenze”, illustra Coda.
La 31^ edizione del V-Art che ha sempre fatto della libertà creativa, della ricerca e dell’indipendenza culturale i propri tratti distintivi, si articolerà tra nove giornate e dieci appuntamenti che intrecciano cinema d’autore, documentario, sperimentazione audiovisiva, letteratura e riflessione critica. A chiudere la trentunesima edizione sarà infine la consegna del Premio Labor 2026. L’ingresso per tutte le serate è libero e gratuito.
Il festival prende il via venerdì 20 novembre alla Social Gallery alle 18.00 con la presentazione di L’aria che passa. Conversazioni con Franco Loi di Roberta Castoldi, poetessa tra le più originali della poesia contemporanea. La sua opera è un omaggio al grande poeta Franco Loi, tra i più significativi in lingua dialettale milanese (e non solo) scomparso nel 2021, in cui si intrecciano il racconto e i dialoghi di tre pomeriggi trascorsi insieme al poeta. “Un ritratto in forma di soffio, tra intimità e distanze, luci, case, strade, affetti, vite passate e presenti”. L’autrice dialoga con Rossana Abis e Laura Medda. L’incontro è organizzato in collaborazione con Quartu Social Cafè e Festival Mondo Eco.
Il 21 novembre alla Social Gallery ci sarà alle 18.30 l’anteprima del documentario La nostra isola è il mondo intero (Italia, 2026), diretto da Claudio Di Mambro, Luca Mandrile, Umberto Migliaccio. L’opera traccia una rotta mediterranea per la libertà seguendo le vicende biografiche e politiche di combattenti antifascisti europei. Introduzione a cura di Elisabetta Randaccio.
Il 22 novembre ancora alla Social Gallery alle 18.00 spazio alla letteratura con Mauro Liggi e il suo libro Il cifrario della solitudine (Interno Versi, maggio 2026), un attraversamento lirico ed emotivo della vita, dove il paesaggio della Sardegna (isola natia dell’autore) si fonde tra dimensione reale e interiore e si fa lingua, corpo, memoria. Seguirà la proiezione di alcuni cortometraggi della rassegna Made in Italy, che raccoglie una serie di opere cinematografiche brevi provenienti dall’archivio del Festival.
Dal 23 al 25 novembre alle 18.30, un omaggio al cinema di Ferzan Özpetek attraverso tre opere emblematiche della sua filmografia. Lunedì ci sarà la proiezione del film Le fate ignoranti (Italia, 2001), martedì sarà la volta di Saturno contro (Italia, Francia, Turchia, 2007) e mercoledì 25 sarà proiettato Mine vaganti (Italia, 2010). Un viaggio intimo e corale in cui il regista turco-italiano delinea i tratti distintivi su alcuni temi centrali della sua poetica: la famiglia elettiva, il superamento dei pregiudizi, la fragilità dei legami, l’amore in tutte le sue forme, il valore della tavola come luogo di confronto, condivisione e catarsi. L’introduzione per tutte e tre le proiezioni è a cura di Elisabetta Randaccio.
Il 26 novembre sarà presentato il film Un giorno d’estate (Italia, 2024) diretto da Gaetano Di Lorenzo, alla Social Gallery ore 18.30. Un dramma silenzioso e intenso che si consuma tra le mura di casa e esplora le dinamiche di una relazione tossica con una narrazione cruda e senza compromessi. Introduzione a cura di Elisabetta Randaccio.
Il 27 novembre nella Sala dell’Affresco dell’Ex Convento dei Cappuccini, ancora due proiezioni. Alle 18.30 l’anteprima regionale del documentario Ombre d’archi di Simone Ruggiu. L’opera segue il disegnatore e illustratore Daniele Serra mentre lavora su un violoncello realizzato dalla liutaia Ezia di Labio. Subito dopo la proiezione di Missing Boys di Davide Catinari: un viaggio inedito nella scena musicale new wave sarda degli anni ’80 che sfida le tradizioni locali con suoni post-punk e dark, ispirati dalla musica britannica. Introduzione a cura di Elisabetta Randaccio.
La manifestazione si concluderà il 28 novembre, nello Spazio Michelangelo Pira, con la seconda edizione del Forum FuoriNorma – La via NeoSperimentale del cinema italiano, dedicato alla memoria di Adriano Aprà, tra i più grandi storici del cinema italiano e tra le più importanti figure di riferimento della critica cinematografica italiana. Un momento di confronto tra registi, critici, produttori, distributori e operatori culturali sul presente e sulle prospettive del cinema libero e di ricerca. Dopo l’introduzione a cura del direttore artistico Giovanni Coda, i relatori di questo incontro chiamati a discutere e a interrogarsi sul presente e sul futuro del cinema di ricerca, sulle sue sfide e sulla sua capacità di leggere il mondo contemporaneo fuori dalle logiche produttive mainstream, saranno: Davide Catinari (regista); Francesco Paolo Montini (produttore e distributore, Movie Factory Roma); Elisabetta Randaccio (critica cinematografica); Giovanni Follesa (professore di Teoria e metodo Mass media all’Accademia di Brera, giornalista, scrittore); Luciano d’Onofrio (Streamthings srl – Streeen.org – Torino); Massimiliano Mazzotta (direttore del Festival Life after Oil, presidente Rete Cinefestival Sardegna). Modera Duilio Caocci (docente di Letteratura italiana dell’Università di Cagliari). Durante l’incontro verranno inoltre presentati gli atti della prima edizione del Forum che si è tenuta lo scorso anno. Chiusura della serata con la consegna del Premio Labor 2026.
FuoriNorma è un’iniziativa volta a valorizzare e proiettare nelle sale indipendenti una selezione ragionata del miglior cinema italiano contemporaneo neo-sperimentale di lungo e di mediometraggio, sia di finzione sia di non-fiction, spesso emarginato dal sistema industriale.
Il V-Art continua così a interrogare le immagini, a costruire relazioni e a difendere il cinema come spazio libero di espressione, conoscenza e partecipazione. Non una celebrazione nostalgica del proprio passato, ma un nuovo punto di partenza: trent’anni di esperienze da attraversare nuovamente, per immaginare ciò che ancora deve venire.
Il V-Art Festival Internazionale Immagine d’Autore è organizzato dall’associazione culturale Labor con il contributo della Regione Autonoma della Sardegna – Assessorato della Pubblica Istruzione, Beni culturali, Informazione, Spettacolo e Sport, del Comune di Quartu Sant’Elena e della Fondazione di Sardegna, in collaborazione con Fondazione Sardegna Film Commission, Circolo del Cinema Vide@, FuoriNorma, The Social Gallery, Ex Convento dei Cappuccini, Spazio Michelangelo Pira, Società Umanitaria Cineteca Sarda, Movie Factory, Streen!, Il Crogiuolo.
Il viaggio del V-Art Festival Internazionale Immagine d’Autore è cominciato nel 1995 al Teatro Alkestis di via Loru, a Cagliari come spazio dedicato al cortometraggio d’autore e ai linguaggi visivi emergenti, e ha costruito in oltre trent’anni un percorso riconosciuto a livello nazionale e internazionale, che intreccia cinema, arti visive, sperimentazione e impegno civile. Ha quindi proseguito per oltre vent’anni negli spazi della Cineteca Sarda, madrina ufficiale del Festival, approdando infine a Quartu Sant’Elena, tra The Social Gallery, l’Ex Convento dei Cappuccini e la Sala Michelangelo Pira. Anche le date delle sue edizioni hanno seguito le opportunità di confronto e collaborazione internazionale: dall’Istituto Italiano di Cultura di Madrid nel 1998 all’Università di Tokyo nel 2002, dalla Mull Art Gallery di Francoforte al Watermans Arts Centre di Londra, fino a Barcellona, Colonia, Melbourne e a numerose altre esperienze che hanno portato il progetto ben oltre i confini della Sardegna.
