Cinque giorni dedicati all’incontro tra jazz e musiche del Mediterraneo, tra formazione, improvvisazione, musica d’insieme e concerti. Dal 20 al 24 ottobre 2026 Quartu Sant’Elena ospiterà la prima edizione di Arenas – Mediterranean Jazz Lab, seminario internazionale diretto dal chitarrista Bebo Ferra che mette in dialogo il linguaggio e la pratica dell’improvvisazione jazz con suoni, tradizioni e culture musicali del Mediterraneo.
I seminari uniranno lo studio dello strumento alla musica d’insieme, alle jam session e ai concerti, facendo della formazione e della pratica musicale condivisa le due dimensioni di uno stesso percorso. A guidarli saranno Roberto Taufic, Salvatore Maiore, Daniela Spalletta, Fabrizio Cassol, Diogo Q. Alexandre e Noé Clerc, sei musicisti con esperienze e provenienze differenti chiamati a lavorare quotidianamente con i partecipanti, dalle lezioni di strumento alla dimensione collettiva.
- Arenas, il Mediterraneo come spazio di ricerca
Alla base di Arenas c’è una domanda: quale terreno comune possono trovare il jazz e le culture musicali del Mediterraneo? La risposta individuata dal progetto è nell’incontro. Da una parte un mare che nei secoli ha messo in relazione popoli, tradizioni e suoni differenti; dall’altra una musica che ha fatto dell’ascolto, dell’improvvisazione e del dialogo fra linguaggi alcuni dei propri elementi essenziali.
È da qui che prende forma il progetto diretto da Bebo Ferra. «Arenas nasce con l’idea di trovare un punto d’incontro tra il jazz e la cultura mediterranea – spiega il direttore artistico -. Entrambi hanno qualcosa di molto importante in comune: l’incontro. Il Mediterraneo è storicamente un luogo nel quale si incontrano culture, tradizioni e suoni diversi e anche il jazz nasce dalla contaminazione, dall’ascolto e dal dialogo con ciò che è diverso».
Non un seminario costruito esclusivamente intorno allo studio del jazz, dunque, ma un percorso nel quale le competenze individuali saranno continuamente messe in relazione con quelle degli altri. «Non vuole essere un seminario dove si studia soltanto il jazz – prosegue Ferra -, ma un’esperienza di condivisione, ricerca e contaminazione. Gli studenti e i musicisti avranno l’occasione di suonare insieme, di analizzare linguaggi musicali diversi e di lasciarsi influenzare da essi».
Formazione e ricerca artistica diventano così parti dello stesso processo: durante le giornate di Arenas i partecipanti passeranno dallo studio dello strumento alla musica d’insieme, quindi alle jam session e al confronto con il pubblico attraverso i concerti.
Anche il nome racchiude questa idea: “arenas” in sardo significa sabbia. Una materia che cambia forma, si sposta e si ricompone, scelta come immagine di un progetto fondato sull’incontro e sulla trasformazione: un richiamo al paesaggio dell’Isola e, insieme, a una musica che prende forma nel dialogo fra esperienze e linguaggi differenti.
- Nel segno di Francesco Sotgiu
Arenas nasce soprattutto nel segno di Francesco Sotgiu. La dedica della prima edizione non è un elemento aggiunto al progetto: la sua figura appartiene alla prospettiva musicale dalla quale il seminario prende forma.
Batterista, polistrumentista, compositore e arrangiatore sardo, Sotgiu ha attraversato il jazz, la sperimentazione e la ricerca sulla musica popolare tradizionale della Sardegna, collaborando nel corso della sua attività con musicisti italiani e internazionali come Kenny Wheeler, John Taylor, Gil Goldstein, Mal Waldron, Bobo Stenson, David Liebman, Paul McCandless, Palle Danielsson, Anders Jormin, Enrico Rava, Paolo Fresu e Franco D’Andrea.
Arenas raccoglie anche legami musicali che vengono da lontano. Francesco Sotgiu, Bebo Ferra, Salvatore Maiore e Paolo Fresu hanno condiviso l’esperienza di Internòs: un rapporto artistico che oggi riemerge nella presenza di Ferra e Maiore all’interno del nuovo progetto.
- Sei docenti, sei percorsi musicali
La geografia musicale di Arenas passa direttamente attraverso i suoi docenti. Alla chitarra ci sarà Roberto Taufic, nato in Honduras nel 1966, di origine palestinese da parte di madre, cresciuto in Brasile dall’età di cinque anni e attivo in Italia dal 1990. Una biografia attraversata da luoghi e culture differenti accompagna un percorso musicale nel quale jazz e musica brasiliana hanno trovato un terreno comune. Taufic ha collaborato, tra gli altri, con Ivan Lins, Guinga, Chico Buarque, Enrico Rava, Franco Ambrosetti, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Miroslav Vitous e Gabriele Mirabassi, affiancando da molti anni all’attività concertistica quella didattica.
Salvatore Maiore porterà ad Arenas contrabbasso e violoncello, quest’ultimo al centro di uno degli elementi peculiari della proposta formativa: il lavoro sul violoncello nel jazz. Contrabbassista e violoncellista sardo, diplomato al Conservatorio di Cagliari, dalla seconda metà degli anni Ottanta ha sviluppato un percorso che comprende, fra le altre, collaborazioni con Franco Cerri, Enrico Intra, Glauco Venier, Kenny Wheeler, Gabriele Mirabassi e Stefano Battaglia.
La voce sarà quella di Daniela Spalletta, cantante, compositrice, arrangiatrice e autrice siciliana. Dopo gli studi al Conservatorio di Palermo ha proseguito la formazione al Berklee College of Music di Valencia; nel 2019 si è classificata seconda al Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Nel corso della sua attività ha collaborato, tra gli altri, con Giovanni Mazzarino, Don Thompson, Glauco Venier, Gegè Telesforo, Ruslan Sirota, Roberto Taufic, Jacek Kochan, Matthew Garrison, Valter Sivilotti, Alfonso Deidda e Enrico Intra, sviluppando un percorso che attraversa jazz, composizione e differenti esperienze musicali.
Dal Belgio arriverà Fabrizio Cassol, sassofonista e compositore che da decenni sviluppa una ricerca intorno all’incontro fra jazz, composizione e culture musicali extraeuropee. La sua esplorazione delle tradizioni musicali africane e di altri continenti, avviata anche attraverso l’esperienza diretta con i musicisti Aka della Repubblica Centrafricana, lo ha portato a collaborare con artisti come Oumou Sangaré, Baba Sissoko, U. K. Sivaraman, Doudou N’Diaye Rose, Joe Lovano, Mark Turner e Amir ElSaffar. Dal 2015 è inoltre direttore artistico della sezione dedicata alla tradizione orale dell’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, nell’ambito del Festival d’Aix-en-Provence. La sua ricerca lo ha portato anche a partecipare, insieme a François Louis, allo sviluppo dell’aulochrome, strumento a fiato concepito per consentire l’esecuzione simultanea di due linee melodiche.
A completare il gruppo saranno il batterista portoghese Diogo Q. Alexandre e il fisarmonicista e compositore francese Noé Clerc.
Diogo Q. Alexandre, oggi attivo a Bruxelles, appartiene a una nuova generazione della scena jazz e dell’improvvisazione europea. Nel suo percorso figurano collaborazioni con Django Bates, Fabrizio Cassol, João Barradas, Amir ElSaffar, Perico Sambeat, Ben van Gelder e Jozef Dumoulin, accanto a progetti come Aleph Quintet, Casimir Liberski Retrio e Mosaic. Nel 2019 ha ricevuto il Prémio Jovens Músicos di RTP/Antena 2 e nel 2020 il Breakthrough Musician Award di RTP/Festa do Jazz; più recentemente è stato coinvolto come solista in Sōma di Igor C. Silva, lavoro per orchestra sinfonica e quartetto di improvvisatori presentato, tra l’altro, alla Kölner Philharmonie e con l’Orquestra Gulbenkian.
Noé Clerc, fisarmonicista e compositore francese, si è formato al Conservatoire National Supérieur de Paris attraverso un doppio percorso classico e jazz. Con il Noé Clerc Trio, fondato nel 2018 insieme al contrabbassista Clément Daldosso e al batterista Elie Martin Charrière, ha ottenuto diversi riconoscimenti e pubblicato Secret Place, indicato come album rivelazione da Jazz Magazine. Ha collaborato con Ana Carla Maza, Denis Leloup, François Thuillier, l’Orchestre National de Jazz, Jean-Marie Machado, Vincent Ségal, Fidel Fourneyron, Robinson Khoury e Minino Garay. Nel suo percorso è particolarmente significativo il confronto con differenti tradizioni musicali: ha collaborato con l’oudista e compositore Habib Shehadeh Hanna nel progetto Our Story, nato dall’incontro fra jazz e musica araba, e dal 2019 fa parte di Mosaïc, formazione che riunisce sei musicisti provenienti da differenti tradizioni musicali del Mediterraneo.
La scelta, sottolinea Ferra, risponde alla stessa idea dalla quale nasce Arenas: mettere nello stesso spazio esperienze provenienti da Belgio, Portogallo, Francia, Sardegna e Sicilia, insieme al percorso di Taufic tra Honduras, radici palestinesi, Brasile e Italia, e lasciare che queste differenze entrino concretamente nel lavoro musicale.
- Dallo strumento al palco
Arenas costruirà le sue giornate seguendo un movimento preciso: partire dallo strumento, incontrare gli altri musicisti e portare progressivamente quel lavoro fuori dagli spazi della formazione. Dal 20 al 24 ottobre, le mattine saranno dedicate all’approfondimento con i docenti: chitarra con Roberto Taufic, contrabbasso e violoncello con Salvatore Maiore, voce con Daniela Spalletta, sassofono con Fabrizio Cassol, batteria con Diogo Q. Alexandre e fisarmonica con Noé Clerc. Nel pomeriggio il lavoro si sposterà sulla musica d’insieme, articolata in tre classi affidate ciascuna a una coppia di docenti: Daniela Spalletta e Roberto Taufic, Diogo Q. Alexandre e Salvatore Maiore, Noé Clerc e Fabrizio Cassol. Sarà qui che il lavoro svolto sul singolo strumento entrerà nella dimensione collettiva, attraverso il confronto fra musicisti, strumenti e linguaggi differenti.
È al termine del lavoro formativo che Arenas cambierà dimensione. Le jam session in via Eligio Porcu saranno aperte alla città, trasformando gli spazi del Centro Commerciale Naturale in un luogo di incontro e condivisione tra docenti, partecipanti, altri musicisti e pubblico. Ad accompagnare le jam ci saranno anche postazioni beverage, realizzate con il supporto di Cantina Meana, Argiolas Vini e Hoptima. La sera il percorso proseguirà al The Old Tipsy, in via Gabriele D’Annunzio 14, con i concerti.
Il 20 ottobre sarà il giorno in cui questo meccanismo comincerà a mettersi in moto: le prime lezioni, la formazione dei gruppi di musica d’insieme e infine la jam inaugureranno il lavoro comune. Dal giorno successivo entreranno in gioco anche i concerti. Mercoledì 21 ottobre saranno Daniela Spalletta, Roberto Taufic e Francesca Corrias ad aprire gli appuntamenti serali al The Old Tipsy.
Il 22 ottobre la prospettiva cambierà con l’incontro fra il sassofono di Fabrizio Cassol, la fisarmonica di Noé Clerc e la batteria di Diogo Q. Alexandre: tre strumenti e tre percorsi differenti riuniti sul palco dopo una giornata trascorsa fra lezioni, lavoro collettivo e improvvisazione.
Il 23 ottobre toccherà invece a Bebo Ferra, Salvatore Maiore e Fabrizio Cassol, portando nel concerto serale tre musicisti direttamente coinvolti nella dimensione artistica e formativa del progetto.
Il punto d’arrivo sarà sabato 24 ottobre. Questa volta il palco passerà agli allievi: il concerto conclusivo restituirà al pubblico il lavoro maturato nei giorni precedenti, dallo studio dello strumento alla musica d’insieme, dall’ascolto reciproco all’improvvisazione. Il seminario troverà così la propria conclusione non in un’ultima lezione, ma nella musica prodotta insieme e portata davanti al pubblico.
