Da giovedì 20 a domenica 23 novembre, al Teatro Massimo di Cagliari, riflettori accesi sulla 45ma edizione del Festival Internazionale Jazz in Sardegna-European Jazz Expo, quattro giorni di concerti straordinari con artisti celebrati in ogni angolo del mondo: dal funambolico pianista cubano Alfredo Rodriguez, a una delle arpiste più talentuose e affascinanti come Alina Bzhezhinska, all’icona del jazz britannico Courtney Pine. Quattro giorni di musica vibrante, contaminazioni, nuove voci, band-leader internazionali e progetti speciali che celebrano la creatività, il multiculturalismo e lo spirito più autentico del jazz.
“L’edizione di quest’anno, organizzata col contributo della Fondazione di Sardegna e Cassa Deposito e Prestiti ha ottime probabilità di rimanere scolpita come un momento di svolta – commenta Massimo Palmas, fondatore del Festival -. Coincide infatti con la realizzazione di obiettivi perseguiti tenacemente, come la gestione per i prossimi 25 anni del Teatro Massimo di Cagliari (in partnership con Cedac Sardegna), ma anche con la nascita di Medinsard, il nuovo centro di produzione di Sardegna Concerti, finanziato dal Ministero della Cultura, e naturale evoluzione di un percorso che ci ha visto promotori, fin dagli anni Ottanta, di sperimentazioni e contaminazioni musicali”.
Un’edizione, quella di quest’anno, che annovera alcuni degli appuntamenti costruiti con tenacia nel passato da Jazz in Sardegna: dal progetto “Imparomusica” condotto dal musicologo Giovanni Bietti, che quest’anno sarà presente al festival con due concerti-spettacolo; all’esibizione delle band di Luca Barrile – Perspective e Ava Alami e Vittorio Esposito, vincitori lo scorso anno del Premio Isio Saba il concorso nato cinque anni fa con l’obiettivo di promuove giovani talenti. Spazio anche alla musica per piccolissimi e al progetto Jazz con gli occhi di un bambino che, in modo poetico, si dedica alle neo famiglie e alla primissima infanzia sotto la guida della musicoterapeuta Francesca Romana Motzo. In teatro, tra un set e l’altro, gli spettatori potranno scegliere come sempre tra varie degustazioni e curiosare tra i foyer allestiti con esposizioni fotografiche che rimandano all’archivio fotografico dell’indimenticato Isio Saba.
Un ricco mosaico di attività, per quattro giorni, affiancherà un cartellone di musica trascinante e trasversale composto da quattordici concerti: tra i tanti, si potrà ascoltare dal vivo l’energia travolgente di Bilal, cantautore, produttore discografico e musicista statunitense, vincitore di un Grammy Award (20 novembre); la tre volte candidata ai Grammy Awards Jazzmeia Horn, cantante, compositrice, arrangiatrice, considerata una delle voci più affascinanti del jazz contemporaneo (21 novembre); il pluripremiato batterista e compositore newyorchese, Jerome Jennings, attivista, bandleader, sideman e vincitore di un Emmy Award che dopo due decenni di collaborazioni con giganti del jazz come Dee Dee Bridgewater, Sonny Rollins e Christian McBride, ha deciso di fondare una propria band, il gruppo newyorkese iLL Philosophy, in scena per la prima volta sotto i riflettori del Massimo (22 novembre). E ancora, il 23 novembre, spazio all’incredibile sassofono alto di Gary Bartz, uno dei musicisti più influenti della scena post-bop, soul-jazz e jazz-fusion americana: vincitore di due Grammy Awards, Bartz lo scorso anno ha ricevuto il NEA Jazz Master, la più alta onorificenza americana nel campo del jazz. Tra i live da segnare in agenda, anche la potente energia jazz, gospel e neo-soul della contrabbassista, compositrice e artista discografica originaria di Detroit, Endea Owens (23 novembre). Riconosciuta come una delle figure emergenti più vivaci nel panorama jazzistico attuale, ha vinto un Emmy, un Grammy Award e un George Foster Peabody Award e, cinque anni, fa ha fondato la Community Cookout, un’organizzazione no-profit che fornisce pasti e musica ai quartieri svantaggiati di New York.
Non solo artisti di fama alla 45ma edizione del Festival Internazionale Jazz in Sardegna-European Jazz Expo, ma anche la scoperta di un vivaio di nuovi talenti. Soprattutto il desiderio di attestarsi come momento d’incontro per gli amanti della musica di qualità dando la possibilità di godere di nomi ancora lontani dal mainstream come nel caso dello show-case di Sandra Bautista, vincitrice del Premio Parodi 2024, tra gli eventi più accreditati nel panorama della world music. “Un festival che mai come quest’anno tiene fede al rispetto dei canoni storici della nostra organizzazione – conclude Palmas -: proporre il meglio del jazz internazionale, incentivare la produzione di nuove opere, sostenere la creatività e la crescita dei giovani musicisti e formare il pubblico del futuro.”
20 NOVEMBRE 2025
ORE 20.00 – SALA M1
ALFREDO RODRIGUEZ TRIO
(CU)
LINEUP: Alfredo Rodríguez: piano – Yarel Hernandez: basso elettrico – Michael Olivera: batteria
Alfredo Rodríguez è un artista di fama mondiale. Nato e cresciuto a L’Avana, nel 2006 è stato selezionato come uno dei dodici pianisti provenienti da tutto il mondo per esibirsi al Montreux Jazz Festival dove Quincy Jones lo notò proponendogli di lavorare con lui negli Stati Uniti. Da allora, Rodríguez ha raggiunto traguardi notevoli, esibendosi sui palchi più prestigiosi del mondo e ottenendo una nomination ai Grammy per il brano “Guantanamera” dall’album “The Invasion Parade”. Una delle sue composizioni più note è l’inno “Better City, Better Life” selezionato come colonna sonora ufficiale del Shanghai World Expo 2010 e realizzata grazie alla collaborazione con Quincy Jones, Tan Dun, e Siedah Garrett. La sua capacità di “suonare storie” al pianoforte gli permette di connettersi profondamente con il pubblico.
20 NOVEMBRE 2025
ORE 21.30 – SALA M1
BILAL
(USA)
LINEUP: Bilal: voce – Conley “Tone” Whitfield: basso elettrico – Randy Runyon: chitarra – Joseph Grissett “aka” Joe Blaxx: batteria
Vincitore di un Grammy Award, Bilal Sayeed Oliver è un cantautore, produttore discografico e musicista statunitense. La sua musica emana una personalità travolgente e un’energia contagiosa capace di fondere i generi. Originario di Philadelphia, il curriculum di Bilal è sbalorditivo anche solo per le sue collaborazioni: Erykah Badu, J Dilla, Solange Knowles, Jay-Z, Beyoncé, Guru, Kimbra, sono alcuni degli artisti che hanno lavorato con lui. I suoi album dal soul cosmico e il jazz ultraterreno come “1st Born Second” (2001) e “Adjust Brightness” (2024) rappresentano un torrente di creatività in cui i confini di genere si dissolvono alla ricerca di una bellezza artistica profonda e indefinibile.
21 NOVEMBRE 2025
ORE 18.00 – SALA M2
GIOVANNI BIETTI OPEN TRIOS – NUTCRACKER SUITE REMIX
(ITA)
LINEUP: Giovanni Bietti: piano/divulgatore – Alessandro Gwis: tastiera – Pasquale Laino: sax soprano – Luca Caponi: batteria
Compositore, pianista e musicologo, Bietti è considerato uno dei migliori divulgatori musicali italiani. Ospite numerose volte dell’European Jazz Expo, quest’anno Bietti propone una lezione dal titolo “Nutcracker Suite Remix. Da Čajkovskij a Duke Ellington, e oltre” un nuovo e originale arrangiamento della celebre “Suite dello Schiaccianoci” di Čajkovskij, che si ispira liberamente alla splendida versione di Ellington del 1960 ma ripensa anche la partitura del compositore russo, sottolineandone le caratteristiche multiculturali. Bietti è una delle voci radio più conosciute di “Lezioni di musica” (trasmissione settimanale Rai Radio3 molto popolare) e ha pubblicato libri dedicati a Mozart (Laterza, 2015), Beethoven (Laterza, 2013) e al Sinfonismo viennese (Edizioni Estemporanee, 2012).
ORE 19.30 – SALA M1
ALINA BZEHEZHINSKA – HIPHARPCOLLECTIVE – ECHOES OF GREATNESS
(UK)
LINEUP: Alina Bzehezhinska: arpa – Menelik Claffey: contrabbasso – Joel Prime: percussioni – Matt Holmes: batteria
Alina Bzhezhinska, considerata una delle arpiste più importanti a livello mondiale, è entrata nella storia come prima arpista a ricevere lo scorso anno il Parliamentary Jazz Award quale miglior ensemble jazz dell’anno con il suo Hip Harp Collective. La rivista Downbeat l’ha riconosciuta tra gli artisti che ridefiniscono la scena jazz europea, portando una visione fresca all’arpa nella tradizione delle icone Alice Coltrane e Dorothy Ashby, artiste visionarie che hanno ridefinito il ruolo dell’arpa nella musica moderna. L’album “Reflections” del 2022, pubblicato dall’etichetta BBE Music, costituisce la prova documentaria della sua ricerca: la fusione tra effetti elettronici e improvvisazione contemporanea non rappresenta una rottura rispetto alla tradizione, ma piuttosto un’evoluzione organica del ruolo dell’arpa nella musica jazz.
21 NOVEMBRE 2025
ORE 21.00 – SALA M2
LUCA BARRILE – PERSPECTIVE (MENZIONE SPECIALE PREMIO SABA 2024)
(ITA)
LINEUP: Luca Barrile: piano – Vincenzo Capuano: sax alto – Enrico Macaione: chitarra – Marco Gaudio: contrabbasso – Gaspare La Sala: batteria
I Perspective sono un quintetto di recente formazione che si distingue per il forte desiderio di esplorare le molteplici direzioni e contaminazioni del jazz. Il loro obiettivo è spingere il gruppo verso la creazione e la continua ricerca di un proprio universo sonoro distintivo, un approccio che li posiziona all’avanguardia della scena musicale contemporanea. Guidato dal talentuoso pianista Luca Barrile, il quintetto ha già ottenuto un importante riconoscimento nel 2024, aggiudicandosi la Menzione Speciale del Premio Isio Saba assegnato per la notevole energia del gruppo, l’originalità delle loro composizioni e la giovane età dei suoi membri. Lo stile della band si caratterizza per una raffinata sintesi di linguaggi musicali, dove il jazz contemporaneo e la fusion emergono con prepotenza. Di sicuro una delle nuove promesse del jazz italiano.
21 NOVEMBRE 2025
ORE 22.00 – SALA M1
JAZZMEIA HORN
(USA)
LINEUP: Jazzmeia Horn: voce – -Yago Vazquez: piano – Geraud Portal: contrabbasso – Enrico Morello: batteria
Tre volte candidata ai Grammy Awards come cantante, compositrice, arrangiatrice ed educatrice, Jazzmeia Horn si distingue come una delle voci più affascinanti del jazz contemporaneo. Il suo approccio unisce un fiero tradizionalismo, che la lega a figure iconiche come Nancy Wilson e Betty Carter, a una vivacità di spirito e una profonda convinzione che la collocano saldamente nel presente. Dopo aver vinto nel 2015 la prestigiosa Thelonious Monk Institute Jazz Competition e, per due volte, la Sarah Vaughan International Jazz Competition, il New York Times l’ha definita “il nuovo astro della vocalità jazz al femminile”. Il suo libro “Strive From Within: The Jazzmeia Horn Approach” è un’opera che condivide la sua profonda conoscenza sull’uso della voce in un’industria jazz prevalentemente maschile.
22 NOVEMBRE 2025
ORE 10.30
IL JAZZ CON GLI OCCHI DI UN BAMBINO
(ITA)
SPECIAL GUEST: EVA ALAMI E VITTORIO ESPOSITO
Un nuovo gruppo di famiglie sonore 12-24 mesi, del percorso musicale permanente di contattosonoro, daranno vita anche quest’anno alla magia che ad ogni edizione si ripete durante questa jam session più unica che rara del festival. Guest Musician di quest’anno, il duo composto da Ava Alami e Vittorio Esposito, una delle realtà più promettenti della scena contemporanea, primo premio al concorso Isio Saba dello scorso anno.
22 NOVEMBRE 2025
ORE 18.00 – SALA M2
GIOVANNI BIETTI OPEN TRIOS – BARTÓK, LO SGUARDO IN AVANTI
(ITA)
LINEUP: Giovanni Bietti: piano – Alessandro Gwis: tastiera – Pasquale Laino: sax soprano
Lezione concerto su Béla Bartók, uno dei padri del Novecento musicale, con Giovanni Bietti, compositore, pianista e musicologo, considerato tra i migliori divulgatori musicali italiani. L’intento principale di Bietti e del suo trio, è quello di mettere in risalto la visione universale di Bartók e la sua apertura verso le culture più diverse. Il celebre pianista e compositore ungherese dichiarava infatti che il suo ideale di compositore era “l’affratellamento dei popoli attraverso la musica”: un obiettivo che, oggi più che mai, risuona attuale e moderno. La lezione concerto di Bietti propone una rilettura sensibile e accurata, un viaggio originale tra tradizione e improvvisazione, con arrangiamenti inediti delle composizioni di Béla Bartók, rivelando una prospettiva moderna e universale sul grande musicista ungherese.
22 NOVEMBRE 2025
ORE 19.30 – SALA M1
COURTNEY PINE – HOUSE OF LEGENDS
(UK)
LINEUP: Courtney Pine: sassofoni/ewi – Robert Fordjour: batteria – Samuel Dubois: steel pans – Chris Cobbson: chitarra – Femi Temowo: chitarra – Rio Kai: basso
Polistrumentista eclettico, celebre soprattutto per la sua maestria al sassofono, Courtney Pine si distingue come uno dei musicisti jazz britannici più influenti e di successo degli ultimi quarant’anni. Figura centrale nel panorama jazzistico europeo, in particolare per il suo ruolo di co-fondatore nei Jazz Warriors, Pine ha ispirato un’intera generazione di musicisti talentuosi che hanno saputo espandere i propri orizzonti stilistici per avvicinare il jazz a un pubblico più ampio. Profondamente radicata nelle tradizioni caraibiche, la sua musica rivela un’esaltante fusione di Merengue, Ska, Mento e Calypso, reinterpretata attraverso il sassofono. Premiato dalla Regina Madre con l’OBE (Officer of the Order of the British Empire), oggi Courtney è punto di riferimento di un’intera generazione di giovani jazzisti.
22 NOVEMBRE 2025
ORE 21.00 – SALA M2
SANDRA BAUTISTA (PREMIO PARODI 2024)
(SPA)
LINEUP: Sandra Bautista: voce/chitarra acustica
Sandra Bautista, cantautrice e poetessa catalana, è una delle voci più incantevoli e originali della scena musicale contemporanea. La sua presenza scenica è una vera e propria ventata d’aria fresca: si esibisce con una voce melodiosa e tecnicamente impeccabile, guidando l’ascoltatore in un viaggio alle radici profonde della canzone. I suoi testi, ricchi di poesia e contenuto, si fondono con melodie e armonie meticolosamente elaborate. Il suo stile unico è un connubio perfetto tra tradizione e modernità, intriso di sapori latini che le permettono di interpretare la canzone d’autore in un modo che cattura e suggestiona. Nel 2024, ha trionfato conquistando la 17ma edizione del prestigioso concorso di world music “Premio Andrea Parodi”.
22 NOVEMBRE 2025
ORE 22.00 – SALA M1
JEROME JENNINGS & iLL PHILOSOPHY
(USA)
LINEUP: Jerome Jennings: batteria/loop – Jordan Williams: piano/tastiera – Neta Raanan: sax tenore – Stéphane Clément: tromba – Malik McLaurine: basso/contrabbasso – Dj Oooh Child: turntables
Pluripremiato batterista e compositore newyorchese, Jerome Jennings è anche un attivista, bandleader, sideman e vincitore di un Emmy Award. Dopo due decenni di collaborazioni con giganti del jazz come Dee Dee Bridgewater, Sonny Rollins e Christian McBride, Jennings ha sentito l’esigenza impellente di fondare una propria band: il gruppo newyorkese iLL Philosophy. Il progetto rappresenta un ritorno ai suoni della sua giovinezza negli anni Novanta, quando a Cleveland, in Ohio, alternava esibizioni nei jazz club locali a sessioni hip hop con rapper e dj durante le feste in casa. L’intento è quello di integrare le sue molteplici influenze musicali, blues, bebop, hip hop e musica elettronica, cercando di unire i vari elementi del suo percorso artistico in un suono fresco, emozionante e originale.
23 NOVEMBRE 2025
ORE 12.00 – SALA M1
RITA MARCOTULLI ENSEMBLE – UNDER 29 BUT ME
(ITA)
LINEUP: Rita Marcotulli: piano/tastiera/composizioni – Elettra Minieri: tastiera/composizioni – Ava Alami: voce – Daniele Bucci: batteria – Damiano De Matteis: contrabbasso – Andrea Cardone: sax alto – Special guest: Luca Aquino: tromba
Dopo l’acclamato successo di “Caraviaggianti”, la rinomata pianista e compositrice Rita Marcotulli torna con un nuovo progetto musicale intitolato Under 29 but me “Colours”. Un viaggio multigenerazionale nel nuovo jazz italiano, una fusione di culture, storie e generazioni nato da una collaborazione artistica che combina le composizioni di Rita Marcotulli con quelle della giovane compositrice – nonché figlia Elettra Minieri -, interpretate dalla straordinaria voce della cantante di origini iraniane Ava Alami e accompagnate dalla raffinata tromba del grande trombettista Luca Aquino. I brani sono caratterizzati da una ricca varietà di “colori”, intrisi di emozioni e con una visione musicale ampia che si muove agilmente tra stili diversi, partendo dal jazz e dall’improvvisazione per spaziare liberamente tra gli stili.
23 NOVEMBRE 2025
ORE 19.00 – SALA M1
ENDEA OWENS & THE COOKOUT
(USA)
LINEUP: Endea Owens: contrabbasso – Nia Drummond: voce – Arcoris Sandoval: piano – Irwin Hall: alto sax – Alphonso Horne: tromba – Joe Dyson: batteria
Contrabbassista, compositrice e artista discografica originaria di Detroit, Endea Owens, è riconosciuta come una delle figure emergenti più vivaci nel panorama jazzistico attuale. La sua carriera è costellata di prestigiose collaborazioni con mentori e icone globali del jazz, tra cui Marcus Belgrave, Rodney Whitaker, Ron Carter, Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater. Ha collezionato importanti riconoscimenti, tra cui un Emmy, un Grammy Award e un George Foster Peabody Award. Nel 2020, ha fondato Community Cookout, un’organizzazione no-profit nata durante la pandemia, che fornisce pasti e musica ai quartieri svantaggiati di New York City. Il suo album di debutto, “Feel Good Music”, pubblicato nel 2023, offre un mix edificante di energia jazz, gospel e neo-soul.
23 NOVEMBRE 2025
ORE 20.30 – SALA M2
CANDY CANE SNAIL – AVA ALAMI & VITTORIO ESPOSITO (PREMIO ISIO SABA 2024)
(ITA)
LINEUP: Ava Alami: voce – Vittorio Esposito: piano/tastiera
Candy Cane Snail è l’affascinante progetto musicale nato dalla collaborazione tra Ava Alami e Vittorio Esposito, due artisti con significative esperienze nel panorama jazzistico italiano e internazionale. Il nome del duo si ispira all’omonima lumaca colorata (Liguus fasciatus), un simbolo evocativo di diversità e rallentamento, metafora di un approccio musicale che celebra la mescolanza di generi e l’invito a un ascolto più consapevole e approfondito. Il loro repertorio, interamente originale, è una fusione innovativa che abbraccia il jazz, l’elettronica, il cantautorato italiano e, in un sentito omaggio alle radici di Ava Alami, le sonorità della musica persiana. A riprova del loro talento, nel 2024 hanno conquistato il primo premio al Concorso Isio Saba, un riconoscimento di grande rilievo dedicato alla creatività e all’innovazione della musica jazz.
23 NOVEMBRE 2025
ORE 21.30 – SALA M1
GARY BARTZ NTU TROOP
(USA)
LINEUP: Gary Bartz: sax alto – Barney McAll: piano/tastiera – Ele Howell: drums – Rita Satch: voce – Matt Pavolka: basso
Riconosciuto sin dagli anni ’60 come uno dei massimi esponenti di quella che lui stesso coniò come “composizione informale” al sassofono contralto, Gary Bartz, vincitore di due Grammy Awards, lo scorso anno ha ricevuto il NEA Jazz Master, la più alta onorificenza americana nel campo del jazz. La sua carriera di sassofonista è costellata di importanti collaborazioni (da Max Roach, Charles Mingus, Art Blakey e Miles Davis) e la sua vasta discografia vanta oltre 45 album da solista e più di 200 apparizioni come artista ospite. Nato a Baltimora, nel Maryland, da genitori proprietari di un nightclub, Bartz è cresciuto immerso nella musica. Nella sua carriera ha ricevuto due Grammy Awards: uno per la “Miglior performance di jazz latino” per il lavoro su “Habana” di Roy Hargrove, e l’altro per il “Miglior album strumentale jazz, individuale o di gruppo” per “Illuminations” di McCoy Tyner. Ancora oggi, continua a influenzare la scena contemporanea, collaborando con giovani artisti emergenti.
